20 Nhạc viện hàng đầu ở Mỹ

Có một số trường âm nhạc ở Hoa Kỳ cho sinh viên quốc tế và sinh viên Hoa Kỳ. Chúng tôi đã biên soạn một danh sách một số nhạc viện hàng đầu ở Mỹ.

Sinh viên với niềm đam mê Âm nhạc phải quyết định xem họ có muốn cống hiến cả đời cho âm nhạc hay không và do đó theo học một trường đại học chuyên đào tạo nhạc sĩ, cụ thể là nhạc viện.

Khi chọn nhạc viện, sinh viên âm nhạc tìm kiếm một chương trình sẽ cung cấp cho họ những kỹ năng và cơ hội cần thiết để họ phát triển và thăng hoa như những nghệ sĩ. Đồng thời, họ muốn một chương trình chuẩn bị cho họ một cách thiết thực cho sự nghiệp trong thế giới âm nhạc.

Bài viết này cung cấp cho bạn các nhạc viện hàng đầu, danh sách này cung cấp một số chương trình âm nhạc tốt nhất trên toàn quốc. Chúng được đặt trên khắp Hoa Kỳ.

Một số, như Juilliard và Curtis, là nơi đào tạo nổi tiếng cho sinh viên âm nhạc cổ điển. Những người khác, như Trường Colburn hoặc Học viện Nhạc sĩ, chuẩn bị cho sinh viên sự nghiệp trong ngành công nghiệp âm nhạc đương đại.

Mặc dù có nhiều điểm khác biệt, nhưng mỗi trường trong danh sách này được dành riêng để thúc đẩy tương lai của âm nhạc bằng cách đào tạo thế hệ nhạc sĩ tiếp theo.

Các trường trong bảng xếp hạng này đã được lựa chọn trên cơ sở xuất sắc giáo dục, sức mạnh của giảng viên, danh tiếng và hồ sơ thành tích của cựu sinh viên.




20 Nhạc viện tốt nhất là:




1. Trường Juilliard

(New York, New York)

Được thành lập tại 1905, Trường Juilliard có thể dễ dàng được coi là nhạc viện uy tín nhất trong cả nước và vì lý do chính đáng.

Nằm ở Trung tâm Lincoln của thành phố New York và được biết đến với những kỳ vọng cao, Juilliard đã sản sinh ra nhiều nhạc sĩ đã trở thành những cái tên quen thuộc: từ Miles Davis đến Yo-Yo Ma đến Renée Fleming.

Trường cung cấp một Cử nhân Âm nhạc, Thạc sĩ Âm nhạc và Tiến sĩ Nghệ thuật Âm nhạc, cũng như sự kết hợp khác nhau của cả ba.

Tuyển sinh có tính cạnh tranh cao và đòi hỏi một buổi thử giọng trực tiếp. Mỗi năm, chỉ có khoảng 5 phần trăm ca sĩ và 16 phần trăm nhạc sĩ nhạc cụ được chấp nhận. Về 600 của sinh viên 650 của Juilliard là sinh viên âm nhạc (cũng có một chương trình nghệ thuật kịch tính).

Vì trường quá nhỏ nên không có vấn đề gì trong việc thu hút nhân tài hàng đầu. Các nhạc sĩ Juilliard có xu hướng trở thành những sinh viên cạnh tranh hạnh phúc nhất với tư cách là nghệ sĩ độc tấu hoặc là thành viên của các nhóm nhạc hàng đầu.

Sinh viên năm thứ nhất được yêu cầu sống trong nhà ở sinh viên, hầu hết tất cả đều nằm lý tưởng quanh khu vực Trung tâm Lincoln. Mặc dù Juilliard đã nhận được một số lời chỉ trích vì không gian thực hành hạn chế, trường hiện đang trong quá trình bổ sung các phòng thực hành bổ sung trong khuôn viên trường và trong ký túc xá.




2. Đại học Âm nhạc Berklee

(Boston, Massachusetts)

Không giống như nhiều nhạc viện trong danh sách này, Berklee tập trung vào nghiên cứu và thực hành đương đại, trái ngược với âm nhạc cổ điển.

Được thành lập tại 1945, đây là trường âm nhạc đầu tiên ở Hoa Kỳ đưa nhạc jazz vào chương trình giảng dạy. Berklee liên tục được xếp hạng trong hàng đầu 10 của các nhạc viện Mỹ.




Với sinh viên 4,131, Berklee là một trong những trường lớn nhất trong danh sách này. Nó cung cấp cho sinh viên lựa chọn chứng chỉ, Cử nhân và Thạc sĩ trong một số chương trình khác nhau, phổ biến nhất bao gồm sáng tác, biểu diễn âm nhạc nói chung, quản lý âm nhạc, giáo dục giáo viên âm nhạc và trị liệu âm nhạc.

Berklee tự gọi mình là phòng thí nghiệm học tập hàng đầu của thế giới cho âm nhạc của ngày hôm nay và ngày mai.

Danh sách dài các cựu sinh viên thành công của trường bao gồm nhà soạn nhạc / nhà sản xuất ngoại cỡ Quincy Jones, huyền thoại nghệ sĩ piano jazz Keith Jarrett, nhà soạn nhạc phim Howard Shore, và vô số người chiến thắng Grammy, Oscar và Tony.




3. Trường Âm nhạc Manhattan

(New York, New York)

Nằm ở Upper West Side của Manhattan, Trường Âm nhạc Manhattan là một môi trường cạnh tranh mang đến cho sinh viên nhiều cơ hội quý giá.

Được thành lập tại 1917, nhạc viện đặc biệt được kính trọng cho bộ phận nhạc jazz, nơi đã sản xuất một danh sách dài các cựu sinh viên đáng chú ý, bao gồm Harry Connick, Jr., Herbie Hancock, Hugh Masekela và Herbie Mann.

Nhưng nhạc viện không chỉ là về nhạc jazz. Trên thực tế, Trường Âm nhạc Manhattan tự hào có các chương trình mạnh mẽ xung quanh, tất cả đều do một giảng viên hạng nhất bao gồm các thành viên của New York Philharmonic, Metropolitan Opera và Dàn nhạc Jazz của Trung tâm Lincoln.

Tất cả học sinh tham gia các lớp học về Lý thuyết âm nhạc, Lịch sử âm nhạc và nhiều loại hình nghệ thuật biểu diễn. Bằng cấp phổ biến được cung cấp bao gồm Tiến sĩ Nghệ thuật Âm nhạc và Thạc sĩ Âm nhạc trong nghiên cứu cổ điển, nghệ thuật Jazz và biểu diễn dàn nhạc, trong số những người khác.

Trường học là chọn lọc vừa phải. Bốn mươi phần trăm ứng viên được nhận vào tham gia hội sinh viên đại học khoảng 400. Sinh viên năm thứ nhất được yêu cầu sống trong nhà ở sinh viên, và khoảng 55 phần trăm của tất cả sinh viên nhận được một số hỗ trợ tài chính.



Curtis Institute of Music

(Philadelphia, Pennsylvania)




Được thành lập tại 1924, Học viện âm nhạc Curtis có trụ sở tại Philadelphia đã sản sinh ra nhiều cựu sinh viên đáng chú ý nhất là các nhà soạn nhạc, bao gồm Leonard Bernstein, Gian Carlo Menotti, Ned Rorem và Nino Rota. Các cựu sinh viên nổi tiếng khác bao gồm nhạc trưởng Jaime Laredo và Alan Gilbert, nghệ sĩ violin Jascha Brodsky, organist Alan Morrison, và nghệ sĩ piano Lang Lang.

Curtis có thể là nhạc viện chọn lọc nhất trong đất nước. Thử giọng trực tiếp là bắt buộc và chỉ có bốn đến 11 phần trăm ứng viên được chấp nhận mỗi năm. Toàn bộ sinh viên đại học luôn xoay quanh sinh viên 150, phần trăm trong số họ nhận được học bổng toàn phần (mặc dù không bao gồm chi phí nhà ở).




Các sinh viên giáo dục âm nhạc nghiêm ngặt nhận được tại Curtis dường như thành công trong việc đẩy mạnh sinh viên vào sự nghiệp âm nhạc. Sinh viên có thể tham gia vào bất kỳ nhóm nào trong bốn trường, tất cả đều được dẫn dắt bởi một giảng viên ưu tú.

Sinh viên tốt nghiệp thanh nhạc đã tiếp tục hát với Met, La Scala và các công ty opera nổi tiếng quốc tế khác, trong khi các nhạc sĩ của Curtis hiện đang chiếm ghế chính trong mọi bản giao hưởng lớn của Mỹ.




5. Nhạc viện New England

(Boston, Massachusetts)

Nằm ở Boston, Nhạc viện New England là một trong những nhạc viện lớn nhất được đặt trong một khung cảnh đô thị. Trên thực tế, cộng đồng đại học là Boston vẫn là một sức hút rất lớn đối với các sinh viên Nhạc viện tương lai.

Gần một nửa số thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng Boston có mối quan hệ với nhà trường, trong khi chính Boston là một cộng đồng âm nhạc sôi động với một số dàn nhạc và khu vực biểu diễn.

Tuyển sinh vào Nhạc viện New England có sức cạnh tranh vừa phải, với khoảng 30 phần trăm ứng viên được mời nhập học mỗi năm. Các chương trình phổ biến nhất bao gồm sáng tác, nhạc jazz và chuỗi.

Nhạc viện gần đây đã nhận được báo chí tích cực cho chương trình mới nhất của mình, Nhạc sĩ doanh nhân, được thiết kế để hỗ trợ sinh viên thiết lập sự nghiệp thành công trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Nhạc viện, được thành lập tại 1867, cũng là nơi có Hội trường Jordan chỗ ngồi, một Di tích lịch sử quốc gia và một trong những không gian biểu diễn hoàn hảo nhất về âm thanh.




6- Mannes College-Trường học mới về âm nhạc

(New York, New York)




Được thành lập tại 1916, Mannes College đã tham gia Trường học mới về tập đoàn âm nhạc ở 1989. Kể từ đó, nó đã củng cố bản thân như một trong những lựa chọn hàng đầu cho những sinh viên nhạc trẻ nghiêm túc.

Nằm trong Làng Greenwich của New York, dân số sinh viên của Mannes đi vòng quanh 350, khiến nó trở thành một trong những nhà kính nhỏ nhất trong danh sách này.

Cả bằng đại học và sau đại học đều được cung cấp trong các khoa như biểu diễn âm nhạc cổ điển, giọng nói, sáng tác, nhạc jazz, v.v.

Giảng viên ưu tú của Mannes bao gồm một số nhà soạn nhạc được kính trọng, cũng như các thành viên trong quá khứ và hiện tại của New York Philharmonic và Metropolitan Opera.




7. Nhạc viện Boston

(Boston, Massachusetts)




Được thành lập tại 1867, Nhạc viện Boston cung cấp Cử nhân Mỹ thuật, Cử nhân Âm nhạc, Thạc sĩ Mỹ thuật, Thạc sĩ Âm nhạc, văn bằng nghệ sĩ và chứng chỉ trong các khoa như âm nhạc, sân khấu âm nhạc và giáo dục âm nhạc.

Đây cũng là một trong số ít nhạc viện cung cấp hướng dẫn trong tất cả các nhạc cụ chính, bao gồm piano hợp tác, đàn hạc, marimba và sư phạm thanh nhạc.

Nhạc viện Boston cung cấp nhập học cho khoảng 40 phần trăm số người đăng ký và tự hào có tỷ lệ duy trì hàng năm cao hơn 85 phần trăm.

Nhà ở cho sinh viên, một yêu cầu đối với sinh viên năm nhất là một loạt các viên đá nâu truyền thống ở Boston. Sinh viên chia sẻ nhà ăn, nhà hàng trong khuôn viên trường và phòng tập thể dục với Đại học Đông Bắc gần đó.

Alumnae của Nhạc viện Boston bao gồm guitarist cổ điển Lily Afshar và Lorraine Hunt Lieberson, người được nhiều người coi là nữ ca sĩ nhạc sành điệu nhất của Mỹ cho đến khi cô qua đời một cách bi thảm ở 2006




8. Viện Âm nhạc Cleveland

(Cleveland, Ohio)

Học viện âm nhạc Cleveland có thể nhỏ hơn hầu hết các nhạc viện trong danh sách này, nhưng nó tự hào có một số lợi ích và cơ hội nên thu hút các sinh viên âm nhạc nghiêm túc.

Đáng chú ý nhất là chi phí sinh hoạt thấp hơn của Cleveland trong học phí và chi phí nhà ở thấp hơn.

Giống như hầu hết các trường đại học và nhạc viện khác, sinh viên năm thứ nhất được yêu cầu sống trong nhà ở sinh viên. Nhập học là cạnh tranh, chỉ có 30 phần trăm ứng viên được cung cấp một nơi.

Học viện âm nhạc Cleveland có một danh tiếng tốt trên toàn hội đồng, đặc biệt là khi nói đến các bộ phận dây và gỗ của họ, cả hai đều được dẫn dắt bởi các giảng viên hàng đầu.

Nhờ sự tập trung của Viện vào việc đào tạo sinh viên đại học, sinh viên có rất nhiều cơ hội thực hiện. Một nửa số giảng viên của trường là các thành viên trong quá khứ hoặc hiện tại của Dàn nhạc Cleveland đẳng cấp thế giới, và Severance Hall nằm cách các khu học xá.




9. Nhạc viện San Francisco

(Sanfrancisco, California)

Nhạc viện San Francisco là một nhạc viện nhỏ hơn nằm trong Trung tâm hành chính của thành phố, chỉ cách Nhà hát Giao hưởng và Nhà hát lớn San Francisco.

Mặc dù thành phố San Francisco vẫn là một sức hút lớn đối với các sinh viên âm nhạc tương lai, Nhạc viện vẫn là một trong những quốc gia ít cạnh tranh nhất trong danh sách này. Khoảng 40 phần trăm ứng viên được mời tham gia sinh viên 450 của trường mỗi năm.

Một phần lớn sinh viên 95 nhận được học bổng của một số loại, và nhà ở sinh viên được đặt trên khắp các khu phố mong muốn của San Francisco.

Các chương trình của Nhạc viện được tôn trọng rộng rãi trên toàn hội đồng, thông qua chương trình âm nhạc thính phòng tốt nghiệp nổi bật là một trong những chương trình hàng đầu trong cả nước.

Sinh viên ở tất cả các cấp độ được cung cấp một số cơ hội biểu diễn trong và xung quanh Khu vực Vịnh, và một phần ba ấn tượng trong số các giảng viên của Nhạc viện từ Giao hưởng San Francisco nổi tiếng thế giới.




10. Nhạc viện Peabody-Đại học Johns Hopkins

(Thành phố Baltimore, Maryland)

Nhạc viện Peabody là một bộ phận của Viện Peabody, bản thân nó là một bộ phận của Đại học Johns Hopkins.

Do đó, không có gì ngạc nhiên khi tầm vóc của Peabody tương xứng với danh tiếng quốc tế của trường đại học lớn hơn.

Nằm ở Baltimore, Peabody đã đào tạo sinh viên cho sự nghiệp chuyên nghiệp trong âm nhạc trong hơn nhiều năm 150. Nhạc viện đã sản xuất nhiều nghệ sĩ đáng kính.

Mặc dù âm nhạc, tất nhiên, là trọng tâm chính của chương trình giảng dạy, các chương trình của Peabody cũng nhấn mạnh trách nhiệm công dân. Học sinh được học để trở thành nhà lãnh đạo cả trong xã hội và sự nghiệp của họ.

Không giống như nhiều nhạc viện hàng đầu khác trong khu vực, Peabody khuyến khích sự hợp tác của sinh viên, trái ngược với sự cạnh tranh liên tục.




Bằng cấp được cung cấp bao gồm Cử nhân Âm nhạc, Thạc sĩ Âm nhạc, Thạc sĩ Nghệ thuậtvà văn bằng hiệu suất. Các chuyên ngành phổ biến bao gồm biểu diễn, biểu diễn nhạc jazz, nhạc máy tính, giáo dục âm nhạc, lý thuyết âm nhạc và nghệ thuật thu âm và khoa học.




11. Trường âm nhạc Eastman-Đại học Rochester

(Rochester, New York)




Mặc dù Trường Âm nhạc Eastman là một nhạc viện thực thụ, sinh viên có thể chọn tham gia các lớp học thuật hoặc theo đuổi một trẻ vị thành niên thông qua nhà tài trợ của Eastman, Đại học Rochester.

Eastman liên tục được xếp hạng trong số các nhạc viện được xếp hạng hàng đầu trong cả nước.

Với một nhóm sinh viên chỉ có các sinh viên 900, đây là một trong những nhạc viện chọn lọc hơn, chấp nhận ít hơn 30 cho mỗi ứng viên.

Gần như mọi sinh viên đều nhận được học bổng, đó là một lợi ích quan trọng, coi Eastman cũng là một trong những nhạc viện đắt đỏ nhất.

Eastman được biết đến vì có một chương trình cực kỳ nghiêm ngặt. Chương trình sau đại học của nó đặc biệt được tôn trọng, thu hút một số sinh viên tương lai từ các nhạc viện khác.

Eastman đã sản sinh ra nhiều cựu sinh viên thành công và có cựu sinh viên trong mọi dàn nhạc lớn trong nước.




12. Nhạc viện Oberlin

(Oberlin, Ohio)




Nhạc viện Oberlin là nhạc viện lâu đời nhất trong cả nước. Liên kết với Oberlin College, đây là một ngôi trường thực sự độc đáo.

Hầu hết sinh viên tại Nhạc viện Oberlin chọn tham gia chương trình cấp bằng Cử nhân Âm nhạc bốn năm truyền thống. Tuy nhiên, khoảng 30 phần trăm sinh viên chọn chương trình học hai năm, nghiêm ngặt hơn, được cung cấp bởi Nhạc viện kết hợp với Đại học Oberlin chọn lọc cao.

Sau khi hoàn thành chương trình năm năm, sinh viên nhận được cả bằng Cử nhân Nghệ thuật của Đại học Oberlin và Cử nhân Âm nhạc từ Nhạc viện Oberlin. Nhiều sinh viên được nhận vào chương trình năm năm đòi hỏi phải hoàn thành việc học của họ trong vòng chưa đầy năm năm.

Nhạc viện Oberlin duy trì danh tiếng xuất sắc và đặc biệt nổi tiếng với các chương trình về âm nhạc đương đại và baroque, cũng như chương trình TIMARA (Công nghệ trong âm nhạc và nghệ thuật liên quan) độc đáo.

Nằm ở vùng nông thôn Ohio khoảng một giờ về phía tây nam của Cleveland, Nhạc viện Oberlin có ít hơn sinh viên 600. Khoảng 25 phần trăm ứng viên được đề nghị nhập học, 90 phần trăm trong số họ cũng được cung cấp hỗ trợ học phí.

Oberlin đã tốt nghiệp trong tất cả các đoàn thể lớn ở Hoa Kỳ.




13. Học viện Âm nhạc

(Philadelphia, Pennsylvania)




Có lẽ không có nơi nào tốt hơn cho các ca sĩ opera khao khát hoàn thiện nghệ thuật của họ hơn Học viện Nghệ thuật Thanh nhạc của Philadelphia (AVA).

AVA được thành lập tại 1934 bởi Helen Corning Warden, một người hoạt động xã hội ở Philadelphia, người muốn thành lập một nơi mà các ca sĩ tài năng có thể đào tạo mà không phải chịu gánh nặng tài chính của cuộc Đại khủng hoảng. Trong khi Đại suy thoái đã qua lâu, AVA vẫn tận tâm cung cấp giáo dục đại học miễn phí cho các ngôi sao tương lai của vở opera.

Không có gì đáng ngạc nhiên, AVA có tính cạnh tranh cao và chỉ các ca sĩ 28 được chấp nhận mỗi năm. Chương trình giảng dạy tập trung vào cách tiếp cận một đối một với nhạc trưởng và huấn luyện viên thanh nhạc.

Ngoài các bài học thanh nhạc, học sinh cũng tham gia các lớp học trong Tiếng Pháp, Tiếng Đức, Tiếng Ý, chuyển động và khiêu vũ, stagecraft, lịch sử của opera, chăm sóc giọng nói chuyên nghiệp, chiến đấu trên sân khấu và phát triển chuyên nghiệp, trong số những người khác.

Ghi nhớ và biểu diễn là thường xuyên, và sinh viên thường có cơ hội thử giọng cho các công ty đến thăm ở Hoa Kỳ và ở nước ngoài.




14. Trường âm nhạc Jacobs - Đại học Indiana

(Bloomington, Indiana)

Jacobs School of Music là một nhạc viện cũng là một phần của Đại học Indiana Bloomington. Được thành lập tại 1921, đây là trường âm nhạc được công nhận lớn nhất trên toàn quốc.

Một cuộc thử giọng trực tiếp hoặc được ghi lại là bắt buộc để vào Jacobs, và khoảng 25 phần trăm ứng viên đại học được mời nhập học (khoảng sinh viên 200 mỗi năm).

Học sinh được yêu cầu tham gia ít nhất một nhóm trong mỗi học kỳ. Các lựa chọn của các nhóm nhạc khác nhau, từ hợp xướng 13 đến tám ban nhạc, đến bảy dàn nhạc.

Jacobs cung cấp Cử nhân Âm nhạc, Thạc sĩ Nghệ thuật, Thạc sĩ âm nhạc, và tiến sĩ âm nhạc, trong số những người khác, trong nhiều lĩnh vực âm nhạc.

Jacobs liên tục được xếp hạng trong số các trường âm nhạc hàng đầu trong cả nước, và sinh viên Jacobs là người chiến thắng thường xuyên trong các cuộc thử giọng của Hội đồng quốc gia Opera tại thành phố New York mỗi mùa xuân.

Các giảng viên toàn thời gian 180 + của trường bao gồm một số người biểu diễn nổi tiếng quốc tế. Cựu sinh viên bao gồm nghệ sĩ violin siêu sao Joshua Bell, nhạc trưởng Leonard Slatkin, nhạc sĩ / nhà sản xuất Booker T. Jones, nghệ sĩ kèn jazz Chris Botti, nghệ sĩ cello Paul Katz, ca sĩ Sylvia McNair, và nhiều người khác.




15. Giao hưởng thế giới mới

(Bãi biển Miami, Florida)




New World Symphony là học viện dàn nhạc toàn thời gian duy nhất trên thế giới. Được thành lập tại 1987 ở Miami Beach, New World chuẩn bị cho sinh viên sự nghiệp trong các dàn nhạc giao hưởng và các bản hòa tấu.

Thế giới mới là một chương trình ba năm chuyên sâu. Ngoài đào tạo và giáo dục, trường còn tổ chức một mùa hòa nhạc đầy đủ từ tháng 9 đến tháng 5, bao gồm các dàn nhạc đầy đủ, một loạt nhạc thính phòng, hòa tấu, v.v.

Sinh viên được cung cấp một số cơ hội biểu diễn cả ở Hoa Kỳ và nước ngoài và thậm chí còn được khuyến khích thiết kế và trình bày các buổi hòa nhạc của riêng họ.

Thế giới mới đã sản xuất khoảng cựu sinh viên 900 hiện đang làm việc trong các dàn nhạc 170 ở 17 nước.




16. Đại học âm nhạc Los Angeles

(Pasadena, California)




Los Angeles College of Music là một trường âm nhạc tư nhân, vì lợi nhuận nằm ở Pasadena, California.

Được thành lập tại 1996, trường tập trung vào việc cung cấp cho sinh viên 150 khoảng kiến thức thực hành cần thiết để thành công trong sự nghiệp trong ngành công nghiệp âm nhạc đương đại.

Chương trình sáu phần tư duy nhất này giúp sinh viên nhận được bằng cấp chuyên nghiệp không thể chuyển nhượng về trống, guitar, bass hoặc giọng nói.

Mỗi thành viên của khoa là một chuyên gia trong ngành hiện tại và các lớp thạc sĩ thường xuyên được cung cấp với một danh sách dài các nghệ sĩ nổi tiếng.

Kể từ Fall 2014, LACM cung cấp Cử nhân Âm nhạc (BM), được công nhận bởi NASM, cho Trình diễn Trống, Bass, Guitar và Giọng hát, cũng như Sản xuất & Ghi âm Âm nhạc. Các chương trình khác ra mắt Fall 2015 là Brass & Woodwinds và Music Business, sẽ là BA, không phải BM, các chương trình.

Cựu sinh viên của Đại học Âm nhạc Los Angeles đã tiếp tục làm việc với các nghệ sĩ như Paul Anka, Ricky Martin, Chick Corea, Jeff Beck, Natasha Bedingfield, Black Eyed Peas, và nhiều hơn nữa.




17. Nhạc viện Bard College

(Annandale-on-Hudson, New York)




Được thành lập tại 2005 dưới sự bảo trợ của Bard College, nhạc viện này nằm ở Annandale-on-Hudson, New York.

Chương trình cấp bằng đại học, năm năm, duy nhất của trường cho phép sinh viên có được cả Cử nhân Âm nhạc và Cử nhân Nghệ thuật trong một môn học ngoài âm nhạc.

Bard tự hào có một giảng viên ưu tú, nhiều người trong số họ cũng giảng dạy các lớp học tại Học viện Juilliard và Curtis. Kết quả là, các chương trình nghiêm ngặt nhưng đi kèm với nhiều cơ hội thực hiện.

Các chương trình đại học phổ biến bao gồm các nhạc cụ hòa tấu và thính phòng tiêu chuẩn, cũng như thành phần. Các chương trình sau đại học phổ biến bao gồm nghệ thuật thanh nhạc, chỉ huy và piano hợp tác.




18. Đại học âm nhạc McNally Smith

(Saint Paul, Minnesota)




Được thành lập tại 1985, McNally Smith College of Music là một tổ chức tư nhân, vì lợi nhuận. Trường được biết đến rộng rãi và được tôn trọng trong ngành công nghiệp âm nhạc vì môi trường thân mật, quyền truy cập vào phòng thu và không gian thực hành, và quy mô lớp học nhỏ với sự chú ý một phía.

McNally Smith cung cấp bằng cấp của Associate và Bachelor trong các môn như kinh doanh âm nhạc, guitar, bass, trống, giọng nói, bàn phím, đồng thau và gỗ, dây, sản xuất âm thanh trực tiếp, sáng tác, và nhiều hơn nữa.

Mỗi giảng viên tại McNally Smith đều là một chuyên gia trong ngành hiện tại, nhiều người trong số họ có sơ yếu lý lịch bao gồm album vàng và bạch kim, giải thưởng Grammy và công việc tại sân khấu Broadway.

Các cựu sinh viên đáng chú ý bao gồm ca sĩ / nhạc sĩ Ari Herstand, tay guitar của Hội chợ Thế giới này Zack Carroll, và tay guitar của nhóm nhạc nổi tiếng Justin Bonhiver.




19. Nhạc viện Colburn

(Los Angeles, California)




Nằm ở trung tâm thành phố Los Angeles, Nhạc viện Colburn tọa lạc lý tưởng bên cạnh Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại và đối diện với Phòng hòa nhạc Walt Disney.

Nhạc viện là một bộ phận của Trường Colburn, ban đầu được thành lập tại 1950 với tư cách là Trường Cộng đồng cho Nghệ thuật biểu diễn trong khuôn viên của Đại học Nam California.

Trường đổi tên thành Trường Colburn của Nghệ thuật biểu diễn ở 1986 và chuyển đến vị trí hiện tại ở 1998. Cuối cùng, trong 2003, Nhạc viện Colburn đã được tạo ra trong Trường Colburn.

Nhạc viện Colburn có một chương trình giảng dạy toàn diện bao gồm các bài học một kèm một, lý thuyết âm nhạc, lịch sử âm nhạc, đào tạo tai, dàn nhạc và chương trình nhạc thính phòng nghiêm ngặt.

Xét tuyển vào Trường Colburn có tính cạnh tranh cao, chỉ có khoảng tám phần trăm ứng viên được chấp nhận mỗi năm. Mỗi học sinh Colburn đều nhận được học bổng toàn phần, bao gồm học phí, phòng và bảng miễn phí.




20. Học viện nhạc sĩ

(Los Angeles, California)




Được thành lập tại 1977 ở Hollywood, Viện nhạc sĩ (MI) là một trường đại học âm nhạc đương đại, tập trung vào việc giúp sinh viên của mình xây dựng các kỹ năng sáng tạo cần thiết để phát triển sự nghiệp âm nhạc thành công.

Trường có tỷ lệ nhập học theo phần trăm 96 và Học sinh với 1,425 Học sinh là một trong những trường âm nhạc lớn nhất trong cả nước.

MI cung cấp nhiều chương trình được công nhận khác nhau, từ bằng Cao đẳng Nghệ thuật và Cử nhân Âm nhạc đến các chứng chỉ và các chương trình không cấp bằng khác.

Học sinh quan tâm chủ yếu đến hiệu suất nhạc cụ có thể chọn từ các chương trình bass, trống, guitar, piano, bàn phím hoặc giọng hát.

Những người quan tâm chủ yếu trong ngành công nghiệp âm nhạc có thể chọn chương trình kỹ thuật âm thanh hoặc chương trình nghệ sĩ độc lập.