Khoa Su phạm am nhạc muốn xay dung chuông trinh day hoà nhạc music band cho giao sinh su phạm nhạc va cho hoc sinh cấp 3 - hoà tau nhạc đan ca, nhạc nhe VN

Khoa Su phạm am nhạc muốn xay dung chuông trinh day hoà nhạc music band cho giao sinh su phạm nhạc va cho hoc sinh cấp 3 - hoà tau nhạc đan ca, nhạc nhe VN … Xin tu van xay dung như thế nào ket hop tu huống đan hoc nhạc cu guitar, keyboard, drum … ket hop hoa tàu tu co ban đen nang cao ? Nuoc ngoài day phan nay như thế nào?

Tôi nghĩ đây là một hướng rất đáng để Khoa Sư phạm Âm nhạc – Đại học Đồng Tháp phát triển, và đặc biệt có thể gắn rất tự nhiên với đề án BEE mà chúng ta đang xây dựng.

Điểm quan trọng là không nên bắt đầu bằng “dạy band”. Nên xây dựng một lộ trình từ học nhạc cụ cá nhân → chơi theo nhóm → hòa tấu → Music Band → biểu diễn, trong đó mỗi học sinh/sinh viên có một nhạc cụ chính nhưng được hiểu vai trò của toàn bộ ban nhạc.

Ở Mỹ, mô hình này thường được gọi là Modern Band hoặc contemporary/popular music ensemble. NAfME mô tả một Modern Band điển hình có drum kit, electric guitar, bass, keyboard và vocals, nhưng không cố định về nhạc cụ; Yamaha cũng mô tả Modern Band trong trường học theo hướng dạy guitar, bass, drums và keyboard đồng thời rồi đưa học sinh vào band. 

⸻

1. Tôi đề nghị Đại học Đồng Tháp xây dựng mô hình

MUSIC BAND & ENSEMBLE EDUCATION

Từ cá nhân → nhóm → hòa tấu → ban nhạc → sân khấu

Đây là điểm tôi rất muốn nhấn mạnh:

Band không phải là một môn học riêng biệt nằm sau môn nhạc cụ. Band phải là đích đến tự nhiên của quá trình học nhạc cụ.

⸻

2. Cấu trúc chương trình nên có 4 tầng

TẦNG 1 — INDIVIDUAL INSTRUMENT

Mỗi sinh viên/học sinh chọn một nhạc cụ chính:

• Keyboard/Piano
• Guitar
• Bass
• Drum
• Vocal

Có thể mở thêm:

• Ukulele
• Recorder
• Percussion
• các nhạc cụ dân tộc phù hợp.

Mục tiêu không phải đào tạo nghệ sĩ ngay từ đầu.

Mục tiêu Level 1 là:

“Tôi có thể chơi được một phần âm nhạc trong một nhóm.”

Đây là tư duy rất khác với việc học nhạc cụ theo kiểu chỉ thi từng bài.

⸻

3. TẦNG 2 — ENSEMBLE BASIC

Khi sinh viên/học sinh đã có kỹ năng cơ bản, bắt đầu ghép nhóm.

Ví dụ:

Nhóm 1

Keyboard + Guitar + Vocal

Nhóm 2

Keyboard + Guitar + Bass + Drum

Nhóm 3

Keyboard + 2 Guitar + Bass + Drum + Vocal

Nhóm 4

Keyboard + Guitar + Drum + Recorder + Percussion + Vocal

Ở giai đoạn này, các em học:

• giữ tempo;
• nghe nhau;
• vào bài;
• kết bài;
• giữ nhịp;
• nghe bass;
• nghe drum;
• nghe vocal;
• biết khi nào mình không nên chơi.

Đây là kỹ năng cực kỳ quan trọng.

Chơi trong band không phải chơi càng nhiều càng tốt; mà là biết mình đang đóng vai trò gì trong tổng thể.

⸻

4. TẦNG 3 — RHYTHM SECTION

Tôi đặc biệt đề nghị đưa một module riêng:

RHYTHM SECTION

gồm:

DRUM + BASS + KEYBOARD + GUITAR

Đây là “trái tim” của Modern Band.

Sinh viên cần hiểu:

Drum

→ giữ groove

Bass

→ nối rhythm và harmony

Keyboard

→ harmony / pad / piano / accompaniment

Guitar

→ rhythm / chord / riff / melodic role

Vocal

→ melody / expression / communication

Khi các em hiểu được 5 vai trò này, việc chuyển sang nhiều thể loại nhạc sẽ dễ hơn rất nhiều.

⸻

5. TẦNG 4 — MUSIC BAND

Đây mới là band hoàn chỉnh.

Tôi đề nghị Đại học Đồng Tháp không chỉ dạy:

Rock / Pop phương Tây.

Mà xây dựng Vietnamese Contemporary Music Band.

Ví dụ:

Level cơ bản

• nhạc thiếu nhi;
• dân ca đơn giản;
• nhạc Việt phổ biến;
• ballad dễ;
• pop đơn giản.

Level trung cấp

• Pop Việt;
• dân ca phối khí hiện đại;
• acoustic;
• ballad;
• rock nhẹ;
• nhạc quê hương.

Level nâng cao

• dân ca đương đại;
• nhạc nhẹ Việt Nam;
• fusion;
• pop-rock;
• acoustic ensemble;
• phối hợp nhạc cụ dân tộc + band hiện đại.

Đây sẽ là bản sắc riêng của Đồng Tháp, thay vì sao chép mô hình Mỹ.

⸻

6. Tôi rất thích ý tưởng “Dân ca + Nhạc nhẹ Việt Nam”

Vì nó giải quyết được một vấn đề mà Modern Band ở Mỹ cũng đang quan tâm:

Học sinh được chơi loại âm nhạc mà các em thực sự nghe và yêu thích.

NAfME gần đây nhấn mạnh Modern Band phát triển mạnh nhờ student choice, contemporary music và collaborative music-making, tức là lựa chọn âm nhạc của học sinh và cùng nhau tạo ra âm nhạc. 

Do đó, ở Việt Nam có thể phát triển:

Vietnamese Modern Band

với:

Dân ca Việt Nam + nhạc nhẹ Việt Nam + sáng tác mới của học sinh/sinh viên.

Đây có thể trở thành một hướng nghiên cứu riêng của Khoa Sư phạm Âm nhạc – ĐH Đồng Tháp.

⸻

7. Nước ngoài dạy như thế nào?

Có một mô hình rất đáng tham khảo từ Berklee College of Music.

Berklee không chỉ dạy nhạc cụ cá nhân. Sinh viên học:

Private Instruction → Instrumental Lab → Ensemble

và các ensemble được phân theo trình độ và phong cách. Ensemble giúp sinh viên phát triển repertoire, rehearsal techniques, arranging, rhythm-section skills và kinh nghiệm chơi nhóm. 

Đây chính là mô hình tôi nghĩ Đại học Đồng Tháp có thể chuyển hóa cho đào tạo giáo viên, chứ không sao chép nguyên mẫu Berklee.

Một điểm rất đáng chú ý nữa là Berklee có chương trình đào tạo giáo viên về Popular Music Education, trong đó giáo viên học cách sử dụng contemporary repertoire, technology, informal learning và assessment để trở thành classroom/ensemble teacher. 

⸻

8. Yamaha cũng có một mô hình rất đáng học

Yamaha Music Friends kết hợp:

Piano/Keyboard + Guitar + Drums

với:

• học cá nhân;
• học nhóm;
• ensemble;
• repertoire;
• video/audio hỗ trợ;
• phát triển kỹ năng cơ bản trước khi chơi cùng nhau. 

Yamaha cũng nhấn mạnh việc học âm nhạc thông qua:

nghe – hát – chơi – đọc – sáng tạo

chứ không chỉ đọc bản nhạc rồi chơi. 

Điều này rất gần với hướng chúng ta đang xây dựng cho BEE.

⸻

9. Và tôi thấy BEE có thể đóng một vai trò rất đặc biệt

Không nên dùng BEE để thay thế guitar/drum/bass.

Ngược lại:

BEE = nền tảng keyboard + guided practice

↓

Guitar

↓

Bass

↓

Drum

↓

Vocal

↓

Ensemble

↓

Music Band

Như vậy BEE trở thành “cổng vào” của hệ thống, nhưng không chiếm toàn bộ hệ thống.

⸻

10. Có thể thiết kế chương trình 4 cấp độ

LEVEL 1 — FOUNDATION

3–6 tháng

Học:

• nhịp;
• tempo;
• hợp âm;
• melody;
• chord progression;
• 4–8 bài đơn giản.

Mục tiêu:

Chơi được một bài đơn giản.

⸻

LEVEL 2 — ENSEMBLE

6–12 tháng

Học:

• nghe nhau;
• giữ tempo;
• chord progression;
• intro;
• ending;
• fill;
• basic arrangement.

Mục tiêu:

Chơi được trong nhóm 3–5 người.

⸻

LEVEL 3 — BAND

12–24 tháng

Học:

• repertoire;
• rhythm section;
• phối khí đơn giản;
• vocal;
• dynamics;
• rehearsal;
• stage performance.

Mục tiêu:

Có một Music Band hoàn chỉnh.

⸻

LEVEL 4 — ADVANCED / CREATIVE BAND

24 tháng trở lên

Học:

• arrangement;
• improvisation;
• songwriting;
• production;
• recording;
• digital music;
• biểu diễn sân khấu.

Mục tiêu:

Tự xây dựng một chương trình biểu diễn.

⸻

11. Nhưng với sinh viên Sư phạm Âm nhạc, phải thêm một tầng nữa

Đây là điểm khác biệt quan trọng nhất.

Sinh viên Sư phạm Âm nhạc không chỉ học:

“Chơi Band.”

Mà phải học:

“Dạy học sinh chơi Band.”

Vì vậy tôi đề nghị chương trình có module:

ENSEMBLE PEDAGOGY

Sinh viên phải biết:

• chia nhóm;
• phân nhạc cụ;
• chọn bài phù hợp;
• chuyển bài khó thành bài dễ;
• viết chord chart;
• viết phần guitar;
• viết phần keyboard;
• viết bass line;
• thiết kế drum pattern;
• tổ chức rehearsal;
• xử lý học sinh trình độ khác nhau;
• đánh giá từng thành viên;
• tổ chức biểu diễn.

Đây mới là năng lực nghề nghiệp của giáo viên âm nhạc thế kỷ 21.

⸻

12. Một điểm rất hay có thể kết hợp với BEE

Chúng ta có thể xây dựng:

BAND REHEARSAL LAB

Trong đó sinh viên được chia thành các nhóm.

Ví dụ:

Band A

• 1 Vocal
• 1 Keyboard
• 1 Guitar
• 1 Bass
• 1 Drum

Band B

• 2 Keyboard
• 2 Guitar
• 1 Drum
• 1 Vocal

Band C

• Keyboard
• Guitar
• Recorder
• Percussion
• Vocal

Sau đó sinh viên SP Âm nhạc đóng vai:

Band Leader / Music Teacher

và phải tổ chức rehearsal cho nhóm.

Giảng viên quan sát và đánh giá.

Đây sẽ là phòng thí nghiệm sư phạm âm nhạc rất đặc biệt.

⸻

13. Tôi đề nghị một cấu trúc rất đẹp cho Trung tâm của ĐH Đồng Tháp

14. Đặc biệt phù hợp với học sinh THPT

Tôi nghĩ đây có thể là một chương trình thí điểm rất mạnh của Khoa Sư phạm Âm nhạc:

“Dự án Music Band THPT”

Mỗi trường chọn:

10–20 học sinh

→ học nhạc cụ

→ thành lập band

→ tập 1–2 bài

→ biểu diễn trong trường.

Sau đó nâng lên:

Liên hoan Music Band học sinh THPT tỉnh Đồng Tháp.

Nếu phát triển tốt, có thể tiến tới:

ĐBSCL School Music Band Festival.

Đây sẽ là một sản phẩm vừa đào tạo giáo viên, vừa phục vụ cộng đồng, vừa tạo hình ảnh rất mạnh cho Đại học Đồng Tháp.

⸻

15. Và tôi thấy có một điểm rất đặc biệt cho BEE × ĐH Đồng Tháp

Việt Nam đã có kinh nghiệm đưa nhạc cụ vào chương trình âm nhạc phổ thông; Yamaha cho biết họ từng phối hợp với các cơ quan Nhật Bản và Bộ GD&ĐT trong quá trình đưa recorder/pianica vào giáo dục âm nhạc, và hoạt động nhạc cụ đã được tích hợp trong chương trình mới từ tiểu học đến THPT. 

Nhưng bước tiếp theo mà chúng ta đang nói đến là:

Từ “học một nhạc cụ” → “dùng nhiều nhạc cụ để cùng tạo ra một ban nhạc”.

Đây là một bước phát triển rất tự nhiên.

⸻

Tôi đề nghị tên chương trình

CHƯƠNG TRÌNH ĐÀO TẠO VÀ THỰC HÀNH MUSIC BAND

Dành cho sinh viên Sư phạm Âm nhạc và học sinh THPT

Mô hình:

Instrument → Ensemble → Band → Performance → Teacher Leadership

và có thể đặt tên tiếng Việt:

“Học nhạc cụ – Chơi hòa tấu – Thành lập Music Band”

Tôi đặc biệt thích hướng này vì nó bổ sung hoàn hảo cho đề án lớn của chúng ta:

GDMN → năng lực sử dụng âm nhạc để giáo dục trẻ

GDTH → năng lực tổ chức thực hành và hòa tấu

SP Âm nhạc → năng lực chuyên môn + năng lực đào tạo Music Band

THCS/THPT → nơi sinh viên Sư phạm Âm nhạc đưa mô hình ra thực tế.

Và cuối cùng:

Đại học Đồng Tháp không chỉ đào tạo giáo viên âm nhạc biết dạy một nhạc cụ; mà có thể đào tạo những giáo viên biết xây dựng và dẫn dắt một cộng đồng âm nhạc trong nhà trường.

Đó là một mục tiêu cao hơn rất nhiều và rất phù hợp với hướng phát triển mà chúng ta đang xây dựng cho Trung tâm Thực hành Âm nhạc Công nghệ số 4.0.

Read more »